Mimosa Nightshade - Splinterlands
Hello, hello, hello! Today we're drawing—or rather, redrawing—one of our favorite Splinterlands characters. Today's character is Mimosa Nightshade, someone I've illustrated before on this blog. Last time, I used Paint to draw her, but today I want to take a more professional approach by using Photoshop instead. It offers a wider variety of tools and features that make the work smoother and more polished. Of course, I'll be taking inspiration from the previous Paint drawing, while correcting some mistakes in the pose and colors. Just remember, I'm not a professional—I'm on a learning journey. So, with everything ready: Let's get started!
¡Hola, hola, hola! Hoy estamos dibujando, bueno, redibujando a uno de nuestros personajes favoritos de Splinterlands. El personaje de hoy será Mimosa Nightshade, alguien a quien ya he ilustrado en este blog. La vez anterior la dibujé usando Paint, pero hoy quiero hacerlo de una forma mucho más profesional, usando Photoshop en lugar de Paint, ya que ofrece una mayor variedad de herramientas y utilidades que hacen el trabajo más fluido y pulido. Por supuesto, me inspiraré en el dibujo previo hecho en Paint, y corregiré algunos errores en la pose y los colores. Recuerden que no soy profesional, estoy en camino de aprender. Con todo listo: ¡Empecemos!
 | |
|---|
I'm sharing both drawings—the recent one and the first I made in Paint—and we can already see many differences, especially in the line work and the cleanliness of the colors and shading. I know Paint can be a great tool for painting, and I've seen truly magical and magnificent artworks created with it. But for now, I don't master it fully; there's still a lot to learn, not just about the technical use of tools but about drawing in general. Still, we're on the path to achieving it.
Les dejo ambos dibujos, el reciente y el primero que hice en Paint, y ya podemos ver muchas diferencias, sobre todo en los trazos y en la limpieza de los colores y el sombreado. Sé que Paint puede ser una muy buena herramienta para pintar, y he visto obras realmente mágicas y magníficas hechas con este programa de dibujo, pero por ahora no lo dominamos tanto. Falta mucho, no solo en la técnica del uso de las herramientas, sino también en el dibujo en general. Pero estamos en camino de lograrlo.
I used the Pixverse tool to create a transition between one drawing and the other. I absolutely loved how fluid the animation turned out and the aura of evolution and magic it conveyed.
Utilicé la herramienta de Pixverse para hacer una transición entre un dibujo y el otro. Me encantó esa animación tan fluida y el aura de evolución y magia que dio como resultado.
I started by sketching the base of the character using flat shapes—a sort of stick-figure skeleton—to clearly define the body's pose, especially the hand. At that moment, I realized just how off the anatomy was in the previous drawing. Even in my daily practice, I'm nowhere near diving deep into human anatomy yet, but I know some of the basics. When I was younger, I used to copy manga and anime characters, so I have a general idea.
Comencé haciendo el boceto base del personaje con figuras planas, una especie de esqueleto de palitos para tener bien clara la pose del cuerpo, sobre todo la de la mano. En ese momento me di cuenta de lo mal que estaba la anatomía en el dibujo anterior. Aun en mi día a día de prácticas, no estoy ni cerca de comenzar a estudiar a fondo el cuerpo humano, pero conozco más o menos algunas bases. Cuando era chico me gustaba copiar personajes de mangas y animes, así que me hago una idea general.
On top of that skeleton, I began my sketch by working from general to specific, trying to fit shapes and muscles with intention. I know this is still very challenging for me, but I’m confident that every time I draw something new, I inch just a little closer to perfection. What I liked most this time was how the hair and lips turned out—they were exactly what I had envisioned. I also really liked the fire effect. I'm using a brush that simulates a natural pencil and red color to make the lines stand out clearly before I begin to refine them. The sketching process was very satisfying, and considering my current drawing level, I find the result quite acceptable.
Encima de ese esqueleto comencé mi boceto desde lo general a lo particular, tratando de encajar formas y músculos con sentido. Sé que esto aún me cuesta mucho, pero sé que cada vez que dibujo algo nuevo me acerco un poquito más a la perfección. Me gustó en esta ocasión sobre todo cómo me quedaron el pelo y los labios; era justo lo que tenía en mente. También el fuego me gustó mucho. Estoy usando un pincel que simula un lápiz natural y color rojo para que se distinga bien cuando empiece a pasarlo en limpio. El proceso de bocetado fue bastante satisfactorio y el resultado, a mi nivel de dibujo actual, lo encuentro bastante aceptable.
Now comes a slightly more challenging part: deciding which lines from my sketch will be finalized and become part of the line art. I also learned that playing with thickness, shading, and fragmented lines helps convey different sensations of depth and darkness. I really like how this blend of sketch and line art looks—it’s quite beautiful as it is. Honestly, I’m a little afraid that it might end up looking more appealing than the final result.
Ahora toca algo un poco más difícil: saber escoger cuáles son las líneas definitivas de mi boceto que pasaré en limpio y formarán parte del line art. También aprendí que jugar con los grosores y las sombras, así como con líneas fragmentadas, ayuda a dar distintas sensaciones de profundidad y oscuridad. Me gusta mucho cómo se ve todo este conjunto de boceto y lineart, es muy bonito así, y me da miedo que sea mucho más bonito que el resultado final.
Well, I removed my sketch layer and saw that the black line art doesn’t look too bad—what a joy! It motivates me to keep drawing and not abandon things halfway. I also increased the thickness of the outer line in the drawing.
Bueno, eliminé mi capa de boceto y veo que el line art en negro no se ve tan mal—¡qué alegría! Porque me anima a seguir dibujando y no dejar todo a medias. También aumenté un poco el grosor de la línea exterior del dibujo.
Now I’m getting ready to color each section with its corresponding shade. For this, I use Photoshop’s paint bucket tool, and any parts left white are manually filled in using the same brush I used for the line art. I’m not adding shadows or highlights yet—I just want to define where each color belongs in the drawing and decide on the tones. I’m aiming to respect the original character’s color palette as much as possible.
Ahora me dispongo a colorear cada sección con su respectivo color. Para esto uso el bote de pintura de Photoshop, y las partes que quedan en blanco las coloreo manualmente con el mismo pincel del line art. No doy sombras ni luces, solo quiero definir dónde va cada uno de los colores en mi dibujo y decidir los tonos. Quiero respetar al máximo la paleta de colores del personaje original.
Now it's time for lighting and shadows. Here's the workflow I use: I go to the color layer where I’ll apply light and shadow, and above it I create two new blank layers—one set to Multiply mode, and the other to Strong Light. Using the same base color, I paint and adjust the opacities depending on how strong or intense I want the light or shadow to be. I also rely on the pointed shape of the brush to reach certain areas or create effects like clothing folds or hair highlights. Since the character holds fire in their hand, there will be bounce light on the body using the same fire color. For that, I create another layer set to Overlay mode and paint using the light’s color. And that’s it!
Ahora sí es el turno de luces y sombras. Para hacerlas, utilizo el siguiente flujo de trabajo: me ubico en la capa del color al que le aplicaré luces y sombras, y sobre esa capa creo dos nuevas capas en blanco—a una la coloco en modo Multiplicar y a la otra en modo Luz Fuerte. Con el mismo color voy dibujando y ajusto las opacidades dependiendo de qué tan fuerte o intensa quiero la luz o la sombra. Además, me ayudo de la forma puntiaguda del pincel para llegar a algunas zonas o hacer efectos como los pliegues de la ropa o las luces del cabello. Como tiene fuego en su mano, tendrá luces de rebote en el cuerpo del mismo color del fuego. Para eso creo una nueva capa en modo Superposición y coloreo con el color de la luz. ¡Y listo!
Lastly, I create the background using a textured brush for those ethereal shapes behind the character. I use the same brush from the line art to separate the character from the background with a sticker-like effect. And of course, the little stars from the original drawing just had to be included—they might be my personal signature, haha.
Por último creo el fondo, utilizo un pincel texturizado para esas formas etéreas detrás del personaje y el mismo pincel del line art para separar el personaje del fondo con ese efecto sticker. Y las estrellitas del dibujo original por supuesto que no pueden faltar, creo que es mi sello personal jajaja.
I'm sharing a summary animation of the entire drawing process—from the initial sketch to the final result—where you can clearly appreciate each stage of the illustration.
Les comparto una animación resumen de todo el proceso de dibujo desde el boceto hasta el resultado final, donde se puede apreciar cada parte del proceso de dibujo.
I returned to Pixverse one last time, this time to bring the fire in Mimosa Nightshade's hands to life. It looks amazing against the backdrop of such a dark and chaotic character. Thank you, friends, for joining me on another drawing blog! See you in the next one. Bye bye!
Regresé a Pixverse por última vez, pero en esta ocasión para darle vida al fuego en las manos de Mimosa Nightshade, que luce genial con el trasfondo de un personaje tan oscuro y caótico. ¡Gracias, amigos, por acompañarme en un nuevo blog de dibujo! ¡Nos vemos en la próxima! Bye bye!
About:
Sketchbook and Journal of a Learner
All photos and images are created by me. These are pictures of my sketchbook. Many of my drawings are practice pieces rather than finished works. Images from the internet may or may not have been used as references, copies, or sources of inspiration as part of my learning process.
