Pembrook Nymph | Splinterlands Art Contest 333

Hello, Alien Art and Splinterlands community!

Once again, I’m excited to participate in the weekly challenge, and this time I’ve chosen to portray Pembrook Nymph. I came across this character while selecting my next artistic subject, and I was instantly captivated by her charm. Her design is simply stunning—a nymph of unparalleled beauty, adorned in an outfit that enhances her presence, with skin tones that blend seamlessly with the ocean’s hues. The contrast between her figure and the sea gives her a mystical and enchanting aura.

Inspired by her aesthetics, I set out to create my own interpretation of this character through digital art. Below, I will share the steps I followed in my creative process. I hope you all enjoy my work!

¡Hola, comunidad de Alien Art y Splinterlands!

Una vez más, estoy emocionado de participar en el desafío semanal, y en esta ocasión he elegido representar a Pembrook Nymph. Descubrí a este personaje mientras exploraba las opciones para mi nueva creación y quedé completamente cautivado por su encanto. Su diseño es simplemente espectacular: una ninfa de belleza inigualable, con una vestimenta que realza su presencia y una combinación de tonos de piel que armonizan perfectamente con el entorno marino. El contraste entre su figura y el océano le otorga un aire místico y fascinante.

Inspirado por su estética, decidí plasmar mi interpretación de este personaje en una obra artística. A continuación, compartiré los pasos que seguí en el proceso de creación. ¡Espero que disfruten mi trabajo!

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I looked for another AI to generate the person, as it is not possible to create content with nudity, even if it is with an aesthetic approach. Once the image was generated, I proceeded to remove the background and paint her hair purple.

To achieve a better integration with the character's aesthetics, I used a cloth texture to match her shoulder pads and crown. I cut the texture to the desired shape and added the respective snails in the centre, ensuring that the details matched the style of the original design.

Busqué otra IA para generar a la persona, ya que no es posible crear contenido con desnudos, incluso si es con un enfoque estético. Una vez generada la imagen, procedí a eliminar el fondo y a pintar su cabello de color violeta.

Para lograr una mejor integración con la estética del personaje, utilicé una textura de tela para igualar sus hombreras y su corona. Recorté la textura con la forma deseada y añadí los caracoles respectivos en el centro, asegurando que los detalles coincidieran con el estilo del diseño original.

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Next, I worked on the most distinctive details of his design. For the crown, I used a fabric texture cut to the desired shape and added small golden shells in the centre, imitating the ornamentation of the original reference. The shoulder pads were another key element: to recreate them, I used shadows and highlights strategically until they seemed integrated with his body, achieving a sharp, organic look.

Once the base of the composition was ready, I moved on to the lighting. I darkened the overall image to give it a more dramatic feel and then began to apply highlights in key areas, highlighting the body shape and accessories. I used exposure adjustments, curves and levels to balance the tones and give the figure a mystical, ethereal feel.

Each layer added and effect applied brought me closer to the final version. Now, with the figure well defined, the next step will be to integrate a background to reinforce the marine and magical atmosphere of the scene, as well as adding the finishing touches to give it a more realistic and detailed finish. The process has been intense, but the result is taking shape very strongly!

A continuación, trabajé en los detalles más distintivos de su diseño. Para la corona, utilicé una textura de tela recortada con la forma deseada y añadí pequeños caracoles dorados en el centro, imitando la ornamentación de la referencia original. Las hombreras fueron otro elemento clave: para recrearlas, utilicé sombras y luces estratégicamente hasta que parecieran integradas con su cuerpo, logrando un aspecto afilado y orgánico.

Una vez que la base de la composición estaba lista, pasé a la iluminación. Oscurecí la imagen general para darle una sensación más dramática y luego comencé a aplicar destellos de luz en las zonas clave, resaltando la forma del cuerpo y los accesorios. Usé ajustes de exposición, curvas y niveles para equilibrar los tonos y darle un aire místico y etéreo a la figura.

Cada capa agregada y cada efecto aplicado me acercaban más a la versión final. Ahora, con la figura bien definida, el siguiente paso será integrar un fondo que refuerce la atmósfera marina y mágica de la escena, además de agregar los últimos retoques para darle un acabado más realista y detallado. ¡El proceso ha sido intenso, pero el resultado está tomando forma con mucha fuerza!