Chaos Rear Guard | Splinterlands Art Contest 340

Hello, Alien Art and Splinterlands community!
As part of my design renewal, I decided to venture into a more realistic style. I managed to enhance the image resolution, allowing me to create a more detailed composition of this dragon in medieval armor. I loved the card’s design and chose to recreate it because its combination of elements presents an exciting challenge in terms of composition and details.

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¡Hola, comunidad de Alien Art y Splinterlands!
En mi renovación de diseños, decidí aventurarme en un estilo más realista. Logré mejorar la resolución de las imágenes, lo que me permitió crear una composición más detallada de este dragón con armadura medieval. Me encantó el diseño de la carta y decidí recrearlo, ya que su combinación de elementos representa un gran desafío en términos de composición y detalles.

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The creation of this image involved a combination of medieval elements, using different warriors to extract pieces of their armor and assemble them into the composition. The dragon was generated using the prompt: "short-statured, orange dragon standing on two legs". I then cut out its head and positioned it under the helmet of a medieval warrior.

After making the cut with a brush, I started adding textures to the dragon's head to smooth out the edges and avoid a rough cut. I then moved on to the shoulder guard and continued refining the design, ensuring that each piece fit seamlessly into the composition.

La creación de esta imagen involucró una combinación de elementos medievales, utilizando diferentes guerreros para extraer partes de sus armaduras y ensamblarlas en la composición. El dragón fue generado con el prompt: "dragón de baja estatura, naranja y parado sobre dos patas". Luego, recorté su cabeza y la posicioné debajo del casco de un guerrero medieval.

Tras realizar el recorte con un pincel, comencé a aplicar texturas en la cabeza del dragón para suavizar los bordes y evitar un corte brusco. Posteriormente, continué con la hombrera y seguí desarrollando el diseño, asegurándome de que cada pieza encajara armónicamente en la composición.

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Next, I created skin textures to enhance the integration of the design. I cut out the warrior’s chest and used it to shape the dragon’s rounded belly. Using a brush, I adjusted its posture to better fit the composition. To complete the body, I incorporated the dragon’s arms and legs, ensuring anatomical consistency.

For the armor details, I applied a dark blue tone and used blending modes, making the paint blend naturally with the perspective and lighting effects. Additionally, I adjusted the illumination to emphasize the glow on its belly, adding more depth and realism to the character.

Luego, creé texturas de piel para mejorar la integración del diseño. Recorté el pecho del guerrero y lo utilicé para formar la panza redondeada del dragón. Con un pincel, corregí su postura para que se ajustara mejor a la composición. Para completar el cuerpo, incorporé los brazos y piernas del dragón, manteniendo la coherencia en su anatomía.

Para agregar detalles a la armadura, apliqué un tono azul oscuro y utilicé estilos de fusión, logrando que la pintura se integrara con la perspectiva y el juego de luces. Además, ajusté la iluminación para resaltar el brillo en su barriga, dándole mayor profundidad y realismo al personaje.

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Moving on to the final details, after refining the armor, I focused on the lighting that would define the character. I needed to modify its eyes, applying warm colors and creating a new pupil to match the original card’s style. If you look closely at the glow on the wrinkles near its eyes, you'll notice that it was also added with a brush, enhancing the intensity of the light.

The sword was cut out and adjusted to fit the perspective of the design, along with the ring on its chest and the chains, ensuring a smooth integration. Initially, I considered highlighting its collar with an orange background, using white and orange lights, but since it lacked contrast, I opted for blue instead. Finally, I fine-tuned the lighting details in various areas to add more depth and realism to the design.

Entrando en los últimos detalles, después de perfeccionar la armadura, comencé a trabajar en la iluminación que definiría su carácter. Fue necesario modificar sus ojos, aplicando tonos cálidos y creando una nueva pupila para que coincidiera con el estilo de la carta original. Si observan el resplandor en las arrugas cercanas a sus ojos, notarán que también fue agregado con el pincel, realzando la intensidad de la luz.

La espada fue recortada y ajustada a la perspectiva del diseño, al igual que el anillo en su pecho y las cadenas, asegurando una integración fluida. Inicialmente, consideré resaltar su collar con un fondo naranja, utilizando luces blancas y naranjas, pero al notar que no generaba suficiente contraste, opté por un tono azul. Finalmente, ajusté los detalles de iluminación en varias zonas para dar mayor profundidad y realismo al diseño.